Die wechselseitige Bedingtheit von Klang und Notation in der Musik stellt für die US-amerikanische und europäische Nachkriegsavantgarde ein Problem dar: Wie sollen die neuen, sich herkömmlichen Systemen entziehenden Klänge visuell fixiert werden? Zahlreiche Komponisten antworten auf diese Frage mit der Entwicklung eigener Notationsästhetiken, die sich auch bildlicher Elemente bedienen. Die wahrnehmungstheoretischen und performativen Implikationen dieses Paradigmenwechsels werden in Earle Browns Zyklus "Folio" (195253) reflektiert. Eine Untersuchung seiner Partituren anhand von zeitgenössischen Schrift- und Bildtheorien zeigt, dass diese Kunstpraxis zwar Aspekte beider Medien berührt, sich durch deren Ansätze jedoch nicht ganz ergründen lässt. Der zwischen Dekodierung und Kontemplation oszillierende Blick auf die Partitur wird aufgefordert, aus dem visuellen Fundus Klangereignisse herauszudestillieren. Diese ästhetische Operation setzt eine zeitweilige Überbrückung des ihr zugrunde liegenden medialen Hiatus voraus. Der theoretische Entwurf einer "Auralen Latenz" versucht der rätselhaften Natur dieses Vorgehens auf den Grund zu gehen.
Autorentext
David Magnus ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik der Justus-Liebig-Universität Gießen und forscht über die Wechselwirkung von Körper, Bild und Klang im experimentellen Musiktheater der Nachkriegsavantgarde. Nach seiner Promotion in Philosophie an der Freien Universität Berlin war er Postdoktorand am Graduiertenkolleg "Materialität und Produktion" an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf sowie Visiting Lecturer am Masterstudiengang "Estudios Interdisciplinarios de la Subjetividad" an der Universität von Buenos Aires.
Zusammenfassung
Die wechselseitige Bedingtheit von Klang und Notation in der Musik stellt fur die US-amerikanische und europaische Nachkriegsavantgarde ein Problem dar: Wie sollen die neuen, sich herkommlichen Systemen entziehenden Klange visuell fixiert werden? Zahlreiche Komponisten antworten auf diese Frage mit der Entwicklung eigener Notationsasthetiken, die sich auch bildlicher Elemente bedienen. Die wahrnehmungstheoretischen und performativen Implikationen dieses Paradigmenwechsels werden in Earle Browns Zyklus "e;Folio"e; (1952-53) reflektiert. Eine Untersuchung seiner Partituren anhand von zeitgenssischen Schrift- und Bildtheorien zeigt, dass diese Kunstpraxis zwar Aspekte beider Medien berhrt, sich durch deren Anstze jedoch nicht ganz ergrnden lsst. Der zwischen Dekodierung und Kontemplation oszillierende Blick auf die Partitur wird aufgefordert, aus dem visuellen Fundus Klangereignisse herauszudestillieren. Diese sthetische Operation setzt eine zeitweilige berbrckung des ihr zugrunde liegenden medialen Hiatus voraus. Der theoretische Entwurf einer "e;Auralen Latenz"e; versucht der rtselhaften Natur dieses Vorgehens auf den Grund zu gehen.
Autorentext
David Magnus ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik der Justus-Liebig-Universität Gießen und forscht über die Wechselwirkung von Körper, Bild und Klang im experimentellen Musiktheater der Nachkriegsavantgarde. Nach seiner Promotion in Philosophie an der Freien Universität Berlin war er Postdoktorand am Graduiertenkolleg "Materialität und Produktion" an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf sowie Visiting Lecturer am Masterstudiengang "Estudios Interdisciplinarios de la Subjetividad" an der Universität von Buenos Aires.
Zusammenfassung
Die wechselseitige Bedingtheit von Klang und Notation in der Musik stellt fur die US-amerikanische und europaische Nachkriegsavantgarde ein Problem dar: Wie sollen die neuen, sich herkommlichen Systemen entziehenden Klange visuell fixiert werden? Zahlreiche Komponisten antworten auf diese Frage mit der Entwicklung eigener Notationsasthetiken, die sich auch bildlicher Elemente bedienen. Die wahrnehmungstheoretischen und performativen Implikationen dieses Paradigmenwechsels werden in Earle Browns Zyklus "e;Folio"e; (1952-53) reflektiert. Eine Untersuchung seiner Partituren anhand von zeitgenssischen Schrift- und Bildtheorien zeigt, dass diese Kunstpraxis zwar Aspekte beider Medien berhrt, sich durch deren Anstze jedoch nicht ganz ergrnden lsst. Der zwischen Dekodierung und Kontemplation oszillierende Blick auf die Partitur wird aufgefordert, aus dem visuellen Fundus Klangereignisse herauszudestillieren. Diese sthetische Operation setzt eine zeitweilige berbrckung des ihr zugrunde liegenden medialen Hiatus voraus. Der theoretische Entwurf einer "e;Auralen Latenz"e; versucht der rtselhaften Natur dieses Vorgehens auf den Grund zu gehen.
Titel
Materialität und Bildlichkeit
Untertitel
Visuelle Artefakte zwischen Aisthesis und Semiosis
Editor
EAN
9783967500233
Format
E-Book (pdf)
Hersteller
Digitaler Kopierschutz
Wasserzeichen
Dateigrösse
71.91 MB
Anzahl Seiten
294
Lesemotiv
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