Wie wollen wir sprechen? Wie sollen wir sprechen? Der Band thematisiert eine zentrale Komponente darstellender Künste: das Sprechen auf der Bühne und in den Medien. Er verknüpft aktuelle Praktiken und Diskurse mit Fragen des institutionellen Wandels und mit einer Reflexion über gegenwärtige Ausbildungsverhältnisse. Beiträge aus Wissenschaft und Ausbildungspraxis beleuchten die Bedeutung des Sprechens im Sprech- und Musiktheater, in die Geschichte und Institutionalisierung der Sprechausbildung sowie ihren derzeitigen Herausforderungen. Welchen Wert räumen wir der Standardaussprache und einem von ihr abweichenden Sprechen ein? Inwiefern bestimmen leibliche und materielle Aspekte des Sprechens den Unterricht? Welche spezifischen Ästhetiken werden fokussiert? Und welche Rolle spielen stimmgesundheitliche Aspekte? Mit Beiträgen von Helmut Becker, Wolf-Dieter Ernst, Uwe Hollmach, Salome Kammer, Doris Kolesch, Christiane Plank, Tim Schüler u. v. m.
Autorentext
Inhalt
8 Vorwort 11 "Sprechen, Sprechen und nochmals Sprechen" - Sprechtechnik im Wandel Wolf-Dieter Ernst 21 Proxemik im Film Lars-Ole Haag 23 Vielfalt als Kompetenz Anna Barbara 27 Das integrative Moment der deutschen Sprache im theatralen Kontext Uwe Hollmach 35 Hören mit Akzent. Vielstimmigkeit und Mehrsprachigkeit im Gegenwartstheater Doris Kolesch 43 Der Standard, die Akzente und Vergemeinschaftungen Josef Bairlein 51 Das Boot, Beckenbauer und der Dialekt Interview mit Klaus Steinbacher 57 Diversität divers begegnen Irene Wagner 59 Was ist eigentlich die Singstimme? Interview mit Salome Kammer 67 Vom singenden Sprechen im Musiktheater Christiane Plank-Baldauf 75 Recitar cantar. Das Rezitativ und seine Funktion im frühen Musiktheater bis Mozart Susanna Werger 83 "Wir müssen die Rezitative auf ihre szenische Aussage hin genau betrachten" Interview mit Balázs Kovalik 93 Textflächen entziffern, Textflächen sprechen Helmut Becker 105 Mit dem Schriftbild ins Gespräch kommen Marie-Theres Auer 112 Den inneren Kompass stärken Julia Stanoeva 114 Laying down a Path in Talking Oliver Mannel 117 Wenn Klang eine Rolle spielt. Zur Bedeutung der Stimme in der Schauspielausbildung Anna Zackl 123 Kein Kiesel, kein Korken Martin Harbauer 128 Mehr Resonanz! Kira Bohn, Julia Kiesler und Marianne Oertel 131 Kontakt im Raum V. Die leiblich-räumliche Dreidimensionalität Steffi Hofer 145 Die Absicht trägt die Stimme. Das Zusammenspiel von Schauspielmethodik, Körper und sprachlichem Ausdruck Esther Kuhn 153 Chorsprechen. Ansätze zur Textarbeit mit Laiendarsteller:innen und Schauspielstudent:innen Tim Schüler 167 Mehr Licht für die Nische Tobias Grauer 171 Lehrmaterial Text. Ein Plädoyer für mehr Diversität in der Textauswahl Sophia Güttler 181 The Sound of Diversity Stephanie Metzger 187 Sprechen in den Studiengängen Dramaturgie und Regie Interview mit Bettina Ullrich 194 Freeing the Natural Standard Philipp Weigand 195 Beitragende und Herausgebende 199 Bildnachweise
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Marie-Theres Auer ist Autorin und Dramaturgin und seit Herbst 2025 als stellvertretende Leiterin des Studiengangs Dramaturgie an der Bayerischen Theaterakademie August Everding in München tätig.
Susanna Werger ist Co-Leiterin der Kommunikation an der Bayerischen Theaterakademie August Everding. Sie studierte Musikwissenschaft und Romanistik.
Josef Bairlein ist Dozent an der Bayerischen Theaterakademie August Everding in den Studiengängen Schauspiel, Regie sowie Bühnenbild und Kostüm.
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8 Vorwort 11 "Sprechen, Sprechen und nochmals Sprechen" - Sprechtechnik im Wandel Wolf-Dieter Ernst 21 Proxemik im Film Lars-Ole Haag 23 Vielfalt als Kompetenz Anna Barbara 27 Das integrative Moment der deutschen Sprache im theatralen Kontext Uwe Hollmach 35 Hören mit Akzent. Vielstimmigkeit und Mehrsprachigkeit im Gegenwartstheater Doris Kolesch 43 Der Standard, die Akzente und Vergemeinschaftungen Josef Bairlein 51 Das Boot, Beckenbauer und der Dialekt Interview mit Klaus Steinbacher 57 Diversität divers begegnen Irene Wagner 59 Was ist eigentlich die Singstimme? Interview mit Salome Kammer 67 Vom singenden Sprechen im Musiktheater Christiane Plank-Baldauf 75 Recitar cantar. Das Rezitativ und seine Funktion im frühen Musiktheater bis Mozart Susanna Werger 83 "Wir müssen die Rezitative auf ihre szenische Aussage hin genau betrachten" Interview mit Balázs Kovalik 93 Textflächen entziffern, Textflächen sprechen Helmut Becker 105 Mit dem Schriftbild ins Gespräch kommen Marie-Theres Auer 112 Den inneren Kompass stärken Julia Stanoeva 114 Laying down a Path in Talking Oliver Mannel 117 Wenn Klang eine Rolle spielt. Zur Bedeutung der Stimme in der Schauspielausbildung Anna Zackl 123 Kein Kiesel, kein Korken Martin Harbauer 128 Mehr Resonanz! Kira Bohn, Julia Kiesler und Marianne Oertel 131 Kontakt im Raum V. Die leiblich-räumliche Dreidimensionalität Steffi Hofer 145 Die Absicht trägt die Stimme. Das Zusammenspiel von Schauspielmethodik, Körper und sprachlichem Ausdruck Esther Kuhn 153 Chorsprechen. Ansätze zur Textarbeit mit Laiendarsteller:innen und Schauspielstudent:innen Tim Schüler 167 Mehr Licht für die Nische Tobias Grauer 171 Lehrmaterial Text. Ein Plädoyer für mehr Diversität in der Textauswahl Sophia Güttler 181 The Sound of Diversity Stephanie Metzger 187 Sprechen in den Studiengängen Dramaturgie und Regie Interview mit Bettina Ullrich 194 Freeing the Natural Standard Philipp Weigand 195 Beitragende und Herausgebende 199 Bildnachweise
Titel
Sprechen Gestalten
Untertitel
Sprechen in Theater, Ausbildung und Praxis
EAN
9783957496430
Format
E-Book (pdf)
Hersteller
Genre
Digitaler Kopierschutz
Wasserzeichen
Dateigrösse
1.96 MB
Anzahl Seiten
199
Lesemotiv
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